而导演在影视创作中处于中心地位，因此导演在拍摄和分镜头过程中会有剪辑意识，剪辑师也会在理解导演总意图的基础上，参与分镜头和剪辑的过程。因为剪辑艺术的特殊性质，不是导演艺术所能完全代替的，所以，剪辑和导演在创作过程中，既是工作上的合作又是艺术上的互补关系。之所以说到剪辑和导演的关系，是因为理解了剪辑和导演的关系，就理解了剪辑和其他影片构成元素的关系。
一部梦工厂大片，几乎都要花费200个小时以上的胶片，《歌舞青春》花费的胶片也有接近20个小时，尽管是同一个故事，但完全可以剪辑成两个截然不同的版本。如果把这20个小时的胶片换成帧数来计的话，胶片每秒24帧，那么基础单位会是“百万”，正是这一百多万的小、格子排序、碰撞、组合，构成了整部的电影。
而多一个格子，或者少一个格子，都是天壤之别。多了那几帧、那几秒，电影很可能会显得笨重拖曳；少了那几帧，电影又会变得错乱无章，画面里的人物甚至会出现“飘移”情况。剪辑师要做的事情，就是把这些小格子排列好，不能多也不能少，既要讲究无缝剪辑，也要符合片子的节奏，以最好的方式表达出电影的故事和情感。
电影在拍摄的阶段，导演和摄影师是夫妻：来到剪辑阶段，导演和剪辑师是夫妻，他们的“婚姻”是否幸福直接决定着电影是好片还是烂片，两人的脾气、默契、审美观等等的方面都要“来电”不然很可能会以离婚收场，离婚的原因是家庭暴力。
《低俗》的导演昆汀说过：“我在拍摄我的第一部电影的时候，只知道一件事，那就是我需要一个女剪辑师。女剪辑师懂得怎么更好地照顾影片，照顾我。她们的好胜心没有那么强，不会想尽办法来战胜我，她们会给我关怀，帮助我完成电影。”曾经一位教授陈枫剪辑课的老师深以为然，一脉相承之下，陈枫也觉得很有道理，女剪辑师应该会更有耐心，而且对于《歌舞青春》来说，女性对于青春阳光的把握，也应当比粗线条的男人要好。
经过了一周时间的不停面试，陈枫终于才找到了适合的人选，张丽，一个四十多的中年女人，戴着一个黑框眼镜，她有过很多部电影的剪辑经验，包括《暴力亲情》，脾气很好，在面试的相谈中，她也很清楚《歌舞青春》需要的是什么，轻快、青春、阳光，积极地追求自己想做的事情。
此时的剪辑室里，张丽看着剪辑专用电脑的屏幕，屏幕上正播放着楚风的一段心理镜头，她手上控制着鼠标，就要将这组镜头其中几个画面剔除出去。旁边的陈枫急忙喊道：“别！张姐，这几个画面不能剪掉，我需要它们！”“你哪里都需要。”张丽微微地笑了笑，看着陈枫道：“我们初剪的版本有200分钟，而我们现在要做的，就是把它剪到100分钟以下。”她开解地道：“陈导，我知道你的心情，导演总是贪心的，如果可以的话，他们不愿意删掉一个格子。但导演为什么需要剪辑师？因为有些镜头需要删去，但导演下不了手，那么就由我们来。”说罢，她往剪辑软件里一点，便移除了那几个画面。
陈枫无奈地叹了口气，抓着头发，轻声地道：“好吧。”但是很快，他就又瞪大眼睛嚷了起来：“不行，不行，这组镜头绝对不能删！
再这么剪，什么都没有了。”见张丽一意孤行要剪，他心痛地道：“你不能这么……拜托，噢……完蛋了！”沉默了一会，他忽然又道：“张姐，回去刚才那段，我想过了，不能那么剪的。”剪辑就是这么的一个过程，导演和剪辑师不停地“讨价还价”，尝试各种各样的镜头组合，把一帧帧的画面排来排去，之前删了又放回去，接着又删掉。所以，剪辑比拍摄要烦琐得多，也无趣得多，特别对于导演来说，很多时候都会受到精神折磨，看着在片场好不容易拍下来的满意素材，被人如扔垃圾般剪去，心情自然不好受。
在片场，导演最大；但在剪辑室里，剪辑师执掌着主要的话语权。
就算是陈枫这样的大导演，也不会在剪辑室搞独裁，如张丽所言，在镜头取舍上，导演需要别人的帮忙。
与此同时，电影的宣传工作也在进行着，前两天，《歌舞青春》官网上放出了上映日期和计划，放映第一周的500所学校名单也公布了出来，这些学校的电影院上座率很高，这对票房自然很有益处。但有些不在此列的学校的学生，却是相当的愤怒，在官网纷纷抗议，甚至说《歌舞青春》在搞歧视。
不过陈枫和公司早有准备，宣布了一个面对全美校园的活动“秀出自己”这个活动将在11月15号开始，到12月20号结束。只要把自己跳舞、歌唱的视频上传到活动官网，就可以参加活动，最后投票评选出前十名，他们会得到丰富的奖品，还能免费前往杭港参加《歌舞青春》的首映礼；另外只要你参加了活动，都有机会成为100名幸运儿当中的一员，没有奖品，但同样可以免费来杭港，参加首映、杭港一天游、免费返程机票。
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