一旦盗版VCD泛滥开来，会对香港电影业产生多大的影响，柯立伦其实一清二楚。所以这样大的计划自然不可能他自己来拍板，其实早在柯立伦有这个想法之初，他就向老板李轩作了汇报。
台-湾是香港电影最重要的外埠市场，另一个时空中香港电影之死，很重要的一个原因就是失去了对台-湾电影市场的控制。这其中一方面是因为以“恐龙”和“大船”为代表的好莱坞大片，用领先全球的电影技术，从质量上彻底击溃了低成本的香港电影。
而另一个方面则是政治上的原因。中英两国在1984年签署回归协议时，台-湾方面表示了强烈的反对。他们甚至还拿出了，当年清政府割让香港岛时签署的《中英南京条约》原件，认为自己才继承了清政府的法统，不承认大-陆政权的合法性。
但台北方面上蹿下跳并没能兴起多大波澜，香港依旧被英国政府交还给了大陆。于是从1984年开始，不但英国势力准备退出香港，台湾势力也同样在撤退。比如有国民党喉舌之称的《工商日报》，在中英协议签署后不到三个月，就宣布了停刊。
虽然因为李轩的介入，台-海关系比另一个时空中更早开始破冰，但两岸关系实现彻底正常化依旧还有不小的路要走。而香港回归后如果依旧保持繁荣，只会强化大陆方面的正统性，这对台-湾当局来说是绝不希望看到的。
所以在另一个时空中，在台湾本土电影业已死，香港电影大行其道的情况下，当局政府干脆放开对美国电影的进口限制，用好莱坞大片来与香港电影竞争。
在这种大背景下，香港电影失去台湾市场其实是早晚的事，盗版VCD也只不过让这种情况早几年上演而已。而且这也不一定是件坏事，特别是对李轩控股的亚娱公司来说。
香港本埠的市场容量有限，所以亚娱公司早在几年前开始，就积极展开海外布局，特别是拓展在亚洲市场的影响力。为了应对未来好莱坞大片的冲击，亚娱公司一方面加强自身的电影制作水平。
比如亚洲影业早在成立之初，就一直积极学习好莱坞电影工业，向制度化、专业化发展。之前立项的《侏罗纪公园》，虽然李轩的主要目的是为了，推广电脑技术在电影产业中的应用，所以特意从美国邀请了斯皮尔伯格来负责指导。但亚洲影业也同样有放过，这种向好莱坞最顶尖团队学习的机会，特意向项目组中派驻了大量人员。
在加强自身制片实力的同时，亚娱公司也在努力拓展自己的发行渠道。东南亚各国政府最近几年纷纷推出各种保护性政策，来努力扶持本国的电影产业。
面对这种情况，亚娱公司为了保护自己的基本盘，直接从控制电影发行的终端——院线资源入手。投入巨资，通过新建、并购、入股等手段，建成了全亚洲最大的影院联盟。
亚洲影业虽然不像嘉禾和新艺城这两家影业巨头，背后都分别有着香港最大两家院线的支持。但亚洲影业在本埠市场上的电影发行，并没有吃太大的亏。
早些年间，亚洲影业是通过用亚洲卫视的各方面资源，来与嘉禾以及新艺城公司进行利益交换。而最近之年，亚洲影业则是通过亚娱公司在海外市场的发行资源，来与嘉禾、新艺城实现妥协。
在亚娱公司上市之后，嘉禾以及新艺城也先后拥抱资本市场在港股上市。但他们的发展步伐，却与亚娱公司越拉越大。经过近几年的发展，亚洲影业的电影制作规范，已经全面向好莱坞靠拢。
比如以亚洲影业去年发行的，位列全港年度票房亚军的电影《监狱风云》为例。这个项目的总预算为1500万港币，而早在项目立项之前，亚洲影业通过售卖片花，就从海外市场获得了1000万港币的资金。此外电影的广告植入又获得了200万的收益，亚洲影业还引入了500万的外部风险投资资金。
也就是说亚洲影业自身其实并没有在《监狱风云》这个项目上投入一分钱，就算最终电影亏了，也没有任何实质性的损失。而亚洲影业之所以能这样做，是因为它的背后有一个强大的体系在支撑。
亚娱公司近几年通过不断收购或者入股，东南亚、台湾、韩国、日本等市场的院线资源，已经基本能做到新电影在亚洲范围内的统一发行，这其实大大确保了电影的海外票房。
因为海外上映时间推得越晚，受到盗版录像带的冲击就越大。而院线在能预见到足够票房收益的情况下，其实一点也不抗拒提前缴纳一部分片花。
除了海外预付片花之外，因为香港电影的红火，大量逐利资本纷纷加入这个行业来掘金。但拍电影是一项很有技术含量的工作，绝不是说投了钱就一定能拍出好片，拍出好片就能收获满意的票房！
对外行来说，想要通过电影赚钱绝不那么容易，从制作到发行的整个流程中中，坑人的陷阱数不胜数。所以近几年，亚洲影业非常体贴的，为这些没有相关经验的资本，提供了参与游戏、一起发财的机会。
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