内森偷偷瞥了瞥安妮，却发现安妮的表情着实难以用简单的话语描述，这不能责怪内森，因为安妮自己也分辨不清楚——
又是辛辣又是窘迫，又是激动又是亢奋。
直言不讳的当面批评，对于现在的安妮来说，着实不太常见了，正如她之前所说，现在好莱坞名利场里充斥了太多的客套与恭维，在五光十色的光幕之中往往难以识别出真话，渐渐也就失去了对自己能力的判断。
突然之间再次感受到了批评，而且是认真的探讨，安妮也有些措手不及，但细细品味之后，她却开始变得兴奋起来了，身体都迫不及待地朝后扭转了一些，从副驾驶座往后探了过去，因为太过激动而有些结巴起来，“……你也这样认为的吗？我也是！我也是！”
“餐桌那场戏，拍摄难度真的非常大，那是对整个角色与家族关系的一种调度和总结，乔纳森希望能够拍摄出温特伯格的’家宴’的那种感觉。”安妮脑海里的回忆顿时就变得栩栩如生起来，话语就这样滔滔不绝地说了出来。
乔纳森-戴米，“蕾切尔的婚礼”的导演，同时也拍摄出了“沉默的羔羊”和“费城故事”。
托马斯-温特伯格（Thomas-Vinterbag），丹麦著名导演，1995年与拉斯-冯-提尔等四位导演联手起草了轰动全世界的“Dogma95宣言”，这成为了世纪末最具影响力的电影运动。
“Dogma”在丹麦语是“教条”的意思，这一项运动列出了十个条款，比如说，拍摄必须远离片场，所有道具都必须是拍摄现场附近找到的；比如说，必须同期声，不允许后期制作；比如说，必须手持摄像机，诸如此类。
这项运动的目的非常简单，向那些浮夸俗套、技术上眼花缭乱、内涵上平平无奇的商业电影宣战。按照宣言所说，就是用最单纯最简单的手段，把深藏于故事和演员表演中的“真实”挤出来。
整个运动宣战的第一部作品就是温特伯格于1998年上映的“家宴”，这部作品几乎可以说是横空出世，在当年戛纳电影节上就斩获评审团奖，并且提名了金球奖和英国学院奖的最佳外语片奖。
“‘家宴’？”蓝礼认真回想了一下，毫不留情地吐槽到，“乔纳森可没有遵守’Dogma95宣言’，但镜头调度和演员表演，确实尽可能简化，而且戏剧性也尽可能压缩，这对于演员来说是严峻挑战。”
安妮露出了一个大大的笑容，“上帝，乔纳森听到这番话，肯定愿意和你坐下来深入交谈的。的确，为了拍摄那场戏，因为灯光和调度都必须简化，所以我必须挖掘出更多情绪，于是我超过一个星期拒绝和同剧演员交流对话，和他们生活在一起，却如同疏离在外的孤岛，酝酿出那种真实的情绪，我现在都还记得那些拍摄情绪，哇哦……那真是……”
“咳咳。”
驾驶座方向传来了咳嗽声，打断了安妮和蓝礼的交谈，因为那声音着实太响亮了，几乎就要把肺部都咳出来了，于是大家的视线都朝着声音方向投射了过去，然后就可以看到正在开车的助理同志，他露出了一个尴尬而不失礼貌的笑容，提醒到，“我们已经抵达目的地了。”
安妮和蓝礼交换了一个视线，双双轻笑了起来，显然正在兴头上，以至于根本没有注意到这件事。
还是蓝礼接过了话头，“我现在就可以确定，接下来的待机时光应该不会无聊了。”
安妮也跟着笑了起来，连连点头表示赞同，“希望我们不会打扰到剧组的拍摄。”
电影拍摄不是想象中那么美好而浪漫的，在剧组工作过程中，最为辛苦最为漫长也最为困难的部分，不是表演而是待机。
尤其是大型商业电影，整个剧组无比庞大、拍摄过程无比繁琐，一天能够拍摄的戏份着实有限，大部分时候，演员都需要坐在旁边待机，静静等候，一整天工作时间可能只需要拍摄两场戏，其他时间都是漫长待机。“太平洋战争”、“速度与激/情5”、“明日边缘”等等都是如此。
顶尖大牌演员都会要求剧组为自己配备厢车，如此一来，待机的时候，他们就不需要应对社交场合，可以停留在自己的厢车中，放松休息，甚至是开派对。一直到自己工作时，再上场。
所以，枯燥乏味的待机过程是最为艰难的，甚至比表演本身困难，因为在等待过程中，所有精力和灵感就消耗殆尽，孤独而落寞，注意力往往难以保持集中，对于任何一名演员都是严峻考验。
以往，蓝礼在待机过程中总是习惯阅读剧本，又或者是倾听音乐放松，尽可能地让自己保持角色状态。
但可以肯定的是，如果能够遇到志同道合的小伙伴，待机时间就能够聚集在一起打发时间了。
剧组之中容易日久生情也是如此原因。虽然说，角色带入情感是一部分原因，但难以区分现实和戏剧的情况终究还是少数；更多时候，还是因为朝夕相处的点点滴滴，一起待机的时间里，他们总是需要找点事情打发时间，情愫的滋生也就在所难免。
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